[발성] 목에 힘이 들어가는 것은 나쁜 것일까? - 몸의 보상원리

노래를 부를 때 가장 먼저 느끼는 한계점은 “음역”일 것이다.
내 목의 한계에 가까운 음역대로 넘어갈수록 목에 점점 힘이 들어오는게 느껴진다.
그렇게 버거움을 느끼기 시작한 지 얼마 되지 않아, 내 목은 힘찬 음이탈과 함께 한계를 맞이하겠지.

그래서 많은 보컬관련 영상에서 [목에 힘을 빼는 방법]에 대해 연설하고 있다.
접근방식과 용어에 차이는 있지만, 결국 “이렇게 해야 목에 힘이 빠진다”는 이야기를 한다.
그런데, 생각을 다시 해보자.
목에 힘이 들어가는건 무조건 나쁜 것일까?
목에 힘이 빠져야만 올바른 발성법인걸까?

목에 힘이 들어가는 것은 나쁜 것일까?

발성을 배우는 많은 사람들이 목에 힘이 빠져야 좋은 발성이라고 알고 있지만,
막상 목에 왜 힘이 들어가는지에 대해서는 별로 관심이 없다.
목에 힘을 주는 것은 이미 너무 쉽게 할 수 있고, 되고 있기 때문이다.
심지어 그렇게 하면 틀렸다 그러니, 막상 이해해야 할 이유도 없었겠지.
하지만 현상을 다루기 위해서는 [왜?]가 필요하다.

결론부터 말하자면, 목에 힘이 들어가는 것 자체는 나쁜 것이 아니라 당연한 것이다.
목에 힘이 들어가는 현상을 이해하기 위해서는 우선 몸의 보상원리에 대해 알아야 한다.
몸의 보상원리란, 내가 목적하는 바를 이루기에 몸의 해당부위의 기능이 모자라다면,
주변의 다른 부위들이 해당부위의 기능을 보조하는 것을 뜻한다.
어떤 행위를 일으키기 위해 주로 사용되는 근육을 “주동근”이라 하는데,
이 주동근이 다치거나 힘이 약하면 내가 원하는 액션이 나오지 못한다.
그때 뇌는 통증은 줄이고 액션은 나오도록 주동근 주변의 다른 근육이나 관절 등에게
“주동근을 보조해서 목적에 맞는 결과물을 만들어라” 하고 명령한다.
이 근육들을 “협력근”이라 한다.
이렇게 주동근의 부족한 부분을 협력근이 도와 최종적으로 우리가 하려는 운동이 나오는 것이다.
쉬운 예시로, 벤치프레스를 할 때 무게에 비해 흉근의 힘이 부족하면 팔힘으로 보조해 바벨을 들어올리는 것 역시 보상원리이다.
벤치프레스를 하고 팔에 근육통이 생긴다면?
당신은 아직 그 무게를 칠 흉근이 부족한 것이다.

발성에 대입해 본 보상원리

이를 발성에 대입해보자.
내가 부르려는 노래의 고음부가 평소 내가 낼 수 있는 음역대보다 높다고 가정했을 때,
자연스레 고음파트에서 목에 힘이 들어가는 것을 쉽게 상상할 수 있을 것이다.
그때, 이 현상에 대해 많은 사람들이 대부분 발성이 잘못되어 힘이 들어갔다고 생각한다.
물론 발성이 완벽하다 할 순 없지만, 중요한 것은 맞냐 틀리냐가 아니라 ”왜 힘이 들어갔는가“를 알아야 한다는 점이다.
위의 보상원리대로라면, 내가 일부러 힘을 준게 아니라면 그저 내가 목적하는 고음에 도달할 힘이 부족했다는 것이 된다.
이 사실은 노래를 부르는 사람에게 많은 힌트를 준다.

보조해서 들어오는 힘이라는 걸 인지하게 되면, 그 힘은 굳이 피해야하는 ”틀린 것“이 아니라
상황에 따라 잘 이용해야 하는 ”도움을 주는 것“으로 바뀌게 된다.
실제 가수들 역시 라이브 무대에서 컨디션 문제나 무대적응 문제 등으로 평소보다 기량이 나오지 않을 때 이런 ”협력근”의 도움을 자주 받는다.
많이들 착각하는 부분이 목에 힘이 들어가면 소리가 튈 거라 생각하지만, 막상 들어보면 너무 자연스러워서 눈치채기가 어렵다.
물론 가수들은 일반인들이 안되는 목 쥐어짜는 정도의 힘이 아니라, 말 그대로 “보조“의 개념으로 가볍게 도움받기에 그런 거지만…
목에 힘이 들어간다고 그걸 무작정 피하기만 해서는 가수들이 보여주는 라이브 능력은 결코 나올 수 없다.

그럼에도 목에 힘을 빼라고 하는 이유

목에 힘이 들어가는 것이 나쁘지 않다는 것은 알겠다 치자.
그럼 발성에서는 왜 그렇게 목에 힘을 빼라고 하는 것일까?

몸의 보상원리는 몸이 우리에게 주는 혜택같이 느껴지지만, 사실 거기엔 숨은 비밀이 있다.
예를 들어 발목을 다쳐서 절뚝이는 걸음걸이 역시 다친 발을 대신해 다른 협력근들이 몸을 지탱해주는 일종의 보상원리이다.
분명 보상원리 덕분에 다친 발목에 부담은 줄고, 더디긴 할 지언정 이동할 수도 있으니 별 문제는 없어 보인다.
하지만 이동이 길어질수록 골반과 허리에 극심한 피로와 부담감이 덮쳐온다.
결국 얼마 못가 주저앉아 쉬고 싶어지겠지.
이러한 결과가 나오는 이유는 협력근이 ”그 일을 하도록 설계된 근육이 아니기 때문“이다.
자신의 역할과는 다른 방향으로 주동근을 보조하기 때문에, 평소 하던 역할에 비해 부담과 피로가 배로 높게 들어온다.
이를 과사용하게 되면 염증이 생길 수도 있고, 때로는 협력근이 되려 다치거나 주동근에 문제가 발생하기도 한다.
발성으로 따지자면, 과도한 목의 사용은 성대결절을 일으키는 원인이 될 수 있다.

또한, 아무리 도움을 주더라도 결국은 ”협력근“이기에 “주동근”을 대체할 수는 없다.
주동근의 부담을 줄여준다는 명목 하에 주동근이 가진 능력 이상의 퍼포먼스를 내는 것을
계속 협력근의 보조에 의존하게 되면, 주동근의 성장기회를 협력근에게 빼앗기는 꼴이 된다.
더불어, 반복되는 상황에 몸이 적응해버리면 어느 순간 소리를 내는 본인 스스로도
주동근의 활약인지 협력근의 활약인지 구분을 하기가 매우 어려워지는 상황이 오게 된다.
과사용시 본인도 모르게 협력근의 보조에 의존하게 될지도 모른다는 것이다.
결국 협력근이 일정 수준 이상의 지분을 넘어서는 순간, 그때 소리의 밸런스는 틀어지게 된다.
노래를 잘 하던 가수들이 이유도 모른채 갑작스럽게 무너지는 이유의 대부분이 여기에 있다.

상황파악이 중요하다

레슨을 하다보면 힘을 빼야 한다는 말에 “힘을 푸는” 사람들이 매우 많다.
그러면 소리의 밀도를 잃어버리고 호흡이 뜨게 되는데, 결과적으로 이런 형태는 가성적인 사운드로 빠지게 된다.
여기에서 실마리를 얻어 고음길을 찾는 사람들도 있지만, 사실 타고나지 않은 이상 여기에는 길이 없다.

주동근이 충분히 발달하기 전까지는 협력근의 도움을 받는 것이 효율적이다.
어쩌면 결과론적일 수 있는 “목에 힘을 빼라”는 말에 너무 휘둘리게 되면,
협력근의 개입 이전에 주동근의 활동 자체를 피하는 꼴이 될 수 있다.
그렇다고 과도하게 협력근의 개입에 의존해 버리면 모든 것을 잃어버릴 수 있다.
단순히 느껴지는 것에 방법론을 대입하기 보다는, 현상파악과 이해를 통해 해야할 것에 대한 명확성이 필요하다.
그렇게 변화하는 몸에 대해 이해해 나간다면, 목에 들어오는 힘에 대한 인식 역시 달라질 것이다.